Como tocar guitarra: Guia definitivo do que precisas saber

6. Acordes com sétima, com pestana, power chords, add, suspensos

Os acordes mais simples são chamados tríades. Depois das tríades, podes começar a aprender tocar mais tipos de acordes. Existem vários tipos de acordes e vou agora mostrar cada um deles e a ordem que considero que deve aprender cada um:

• Acordes com barra

  Os acordes com barra (também conhecidos como acordes com pestana) são tríades que não contém cordas soltas. A grande vantagem deste tipo de acordes é que podes tocar qualquer acorde em qualquer região do braço da guitarra. A desvantagem é que de início estes são difíceis de executar devido à força necessária do dedo indicador. A boa notícia é que com prática diária conseguirás tocar este tipo de acordes em pouco tempo. Aprende a tocar este tipo de acordes e estarás apto a tocar milhares de músicas. Os dois tipos mais comuns de acordes com pestana são: -Em formato Mi e em formato de Lá. Vê aqui: acordes com barra.

• Acordes suspensos

  Os acordes suspensos são acordes sem terceira (teoria mais à frente), o que faz com que este acorde seja ambíguo, ou seja, não é maior nem menor. Para ser mais técnico, nos acordes suspensos a terceira é substituída pela quarta ou pela segunda, mas não vamos entrar aqui em teoria. Aprender os acordes suspensos na posição aberta é uma ótima forma de dar variedade aos acordes normais. Aprende estes acordes e dá mais interesse às tuas progressões. Este assunto é abordado no meu curso de guitarra.

• Power Chords 

  Se desejas tocar principalmente rock e todo o tipo de música com muita distorção, então aprender os power chords deve ser a tua prioridade. Os power chords são dos mais fáceis de tocar, mas nem por isso são piores. Estes acordes também não utilizam terceira e como só utilizam a tónica e quinta, têm um som bastante direto e forte, o que os torna perfeitos para música mais agressiva. Este assunto é abordado no meu curso de guitarra.

• Acordes com sétima

  Depois das tríades (acordes com três notas) temos as tétrades (acordes com quatro notas), e nestes temos os acordes com sétima. Os acordes com sétima têm um som bastante característico e usados na ocasião certa dão uma riqueza enorme à música. Os três tipos de acordes com sétima mais comuns são: Acorde com sétima maior, acorde com sétima menor, Acorde com sétima dominante. Estes são os acordes com sétima que deve aprender. Aprende primeiro os acordes na posição aberta e depois os formatos com barra e estarás apto a tocar qualquer um destes acordes com sétima em qualquer região do braço da guitarra. Este assunto é abordado no meu curso de guitarra.

• Add:

  Além das sétimas podemos adicionar praticamente qualquer nota a um acorde. As notas mais comuns são acordes com 9ª, 11ª e 13ª adicionadas. Estes são acordes mais avançados, mas se queres aprender como tocar guitarra e ter um nível avançado, pondera aprender e dominar este tipo de acordes.

7. Estilo

O ponto anterior deve ser influenciado por este. O estilo que pretendes maioritariamente tocar irá definir quais os tipos de acordes onde te deves focar mais. Por exemplo, se fores tocar música pesada, é obrigatório que aprendas os power chords. Os acordes com barra devem ser dominados independentemente do teu estilo.

Se desejas tocar jazz por exemplo, os acordes com sétima e com mais notas adicionadas são essenciais. Eu sou da opinião que mesmo que te queiras dedicar a um estilo, deves aprender um pouco dos outros, mesmo que seja apenas de uma forma superficial. Temos sempre algo aprender com outros estilos para implementar no nosso próprio e sermos ainda mais criativos. Então aplica-te mais intensamente num estilo, mas experimenta mais uns três ou quatro pelo menos e aprende o essencial desses estilos. Valerá o esforço.

8. Escalas musicais

Bom se já aprendeste isto tudo mas pretendes ainda ir mais longe e desejas improvisar e compor as tuas próprias músicas, então deves começar a estudar escalas musicais. Apesar de não ser obrigatório saber escalas musicais para criar uma música ou até improvisar, este é um assunto que irá ajudar-te imenso nesse processo. De uma forma extremamente simples, uma escala musical é um conjunto de notas, é como um mapa que oferece as opções de notas que podemos tocar numa determinada tonalidade. Esse conjunto de notas soará bem.

Na guitarra é normal que comecemos por aprender as escalas através de formatos (padrões). E isto é bom, mas mais tarde deves procurar conhecer os intervalos musicais de cada escala. As escalas mais comuns utilizadas por guitarristas são:

• Escala pentatónica

  Esta é de longe a escala mais utilizada pelos guitarristas, principalmente no blues e rock. A beleza desta escala é que só contém 5 notas e essas cinco notas soam extremamente bem umas com as outras. Para começares a criar os teus primeiros improvisos aconselho-te a aprender a escala pentatónica. É mais fácil e dar-te-á mais motivação. Vê: Escala pentatónica.

• Escala de Blues

  A escala de blues é igual à escala pentatónica mas com mais uma nota. Esta nota cria um efeito extremamente agradável em determinados estilos musicais, como o blues e rock. Quando já dominares a escala pentatónica aprende onde se encontra a blue note (nota adicionada). Vê: Escala de Blues.

• Escala maior

  A escala maior é a rainha das escalas na música ocidental. Esta escala contém sete notas e o seu uso no improviso deve ser mais cuidadoso, pois ao contrário da escala pentatónica tem notas que podem ser dissonantes (que colidem) com as notas do acorde que estejas a tocar. Vê: Escala maior.

• Escala menor

  A escala menor é outra escala extremamente importante. A escala menor é das escalas mais utilizadas em todo o tipo de música ocidental. Em regra geral esta escala tem um som mais “pesado”, menos “feliz”. Existe mais que um tipo de escala menor. Existe a escala menor natural, a escala menor harmónica e a escala menor melódica. Vê: Escala menor.

• Modos gregos

  Se pegarmos numa escala musical e a iniciarmos e acabarmos numa nota diferente, acabamos com uma escala com intervalos diferentes. Estas escalas terão um intervalo que é característico e único nelas. Focar nesse intervalo específico irá criar uma sonoridade única, indicando que a melodia está nesse modo. Ver: Modos Gregos.

• Escalas exóticas

  As escalas exóticas, quando bem utilizadas, trazem uma sonoridade única e espetacular. No entanto, aconselho-te a aprender primeiro as escalas anteriores e que só aprendas este tipo de escala se desejas mesmo uma sonoridade exótica. Deixe este tipo de escala para quando já fores um guitarrista mais avançado.

9. Técnicas

Este é um ponto que deve começar também logo de início, mas dependendo do estilo que estiveres a tocar existem algumas técnicas na guitarra que deves focar. Vamos olhar para as técnicas essenciais e outras que são opcionais dependendo do teu gosto:

• Hammer on / Pull Off

  O hammer on e o pull off são técnicas essenciais para quem toca guitarra. Esta técnica consiste em tocar uma nota sem utilizar a mão direita. O Hammer on consiste em tocar uma nota e com outro dedo martelar outra nota mais aguda. Já o pull off consiste em tocar uma nota e dar uma puxada na corda com o dedo para tocar uma nota mais grave. Ver: Hammer on e Pull off.

• Slide

  Esta também é uma técnica essencial. O slide consiste em deslizar o dedo da mão esquerda de uma nota até outra, sem a necessidade de utilizar a mão direita para tocar a segunda nota. Ver: Slide.

• Bend

  Para quem toca guitarra elétrica esta é uma técnica essencial e das mais agradáveis e expressivas. O bend consiste em tocar uma nota e empurrar a corda para tencioná-la e atingir outra nota. Esta técnica simula a voz humana dando à guitarra um som altamente expressivo. Ver: Bend.

• Palhetada alternada 

  Esta também é uma técnica utilizada pela maioria dos guitarristas. Isto consiste em tocar as notas palhetando sempre no movimento cima-baixo, mesmo quando se muda de corda. 

• Sweep-picking

  A técnica sweep picking é muito utilizada por quem toca metal. Esta técnica é utilizada principalmente com arpejos, que é um acorde mas tocado nota a nota. A técnica consiste em tocar todas as notas com um movimento da palheta ascendente ou descendente entre as cordas. Ou seja, tocamos as notas todas nas seis cordas deslizando a palheta para cima ou para baixo.

• Dedilhados 

  Se desejas tocar guitarra clássica então teres uma técnica avançada no dedilhado é essencial. Independentemente do estilo, é importante ao menos teres uma técnica razoável nesta técnica. Veja: Dedilhados.

10. Licks

Se desejas improvisar na guitarra, então é extremamente importante aprender licks. O que são licks? Basicamente os licks são pequenas linhas melódicas. Estas linhas melódicas são um mote para desenvolver ideias em torno da mesma. Experimenta ouvir várias músicas do teu guitarrista favorito. Provavelmente vais ouvir ideias melódicas semelhantes em mais que uma música. Isso são licks. O que fazer com os licks? Em primeiro lugar aprende um lick que te agrade e pratica-o várias vezes. Com o tempo esta ideia melódica irá sair automaticamente quando estiveres a improvisar. Depois o que deves fazer é criar variações neste lick como, mudar algumas notas, mudar o ritmo, acrescentar notas, etc. Quando já tiveres aprendido mais que um lick, começa a criar ideias para passar de um lick para o outro. Isto leva-nos ao próximo ponto para aprender como tocar guitarra. Ver: Licks o que são e porque devemos aprendê-los.

11. Improviso

Os licks servem para aplicar no teu improviso ou mesmo se quiseres compor solos. Ninguém pode ensinar-te a improvisar, pois um improviso é isso mesmo, um improviso. No entanto existem alguns passos que deves seguir para assegurar que o teu improviso soe bem. Em primeiro lugar é saber qual a escala que estás a utilizar. Como disse, se estiveres a tocar dentro de uma tonalidade, as notas da escala irão soar sempre bem (mesmo que o improviso não seja grande coisa). Também é bom que tenhas alguns licks na tua mente, pois estes vão ajudar-te a criar algo interessante.

Quando já fores um guitarrista mais avançado deves começar a pensar em improvisar por acorde. O que significa isto? Quando estás a improvisar numa música, existe uma progressão de acordes a tocar por trás, ou seja a harmonia da música. As melhores notas para repousar o teu improviso quando estás a tocar é exatamente uma das notas do acorde que esteja a ser tocado nesse momento. Isto é algo difícil de fazer, mas a boa notícia é que só exige uma prática diária. Vê o seguinte artigo para melhorares o teu improviso: Porque o teu improviso não soa a música.

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12. Transcrição

A capacidade de transcrever músicas é das capacidades mais importantes para qualquer músico.

Transcrever músicas é algo que deve ser praticado logo desde início apesar de estar um pouco no fundo desta lista. Transcrever músicas refere-se ao ato de aprender uma música através de ouvido. Esta é uma das capacidades mais importantes de um músico. Não subestimes a capacidade de tirar músicas de ouvido. Nos dias atuais esta arte tem sido cada vez menos desenvolvida devido à facilidade que temos de encontrar as cifras ou tablaturas de músicas. Mas um ouvido treinado é essencial para se tornar um bom músico.

Pensa em todas as grandes lendas da guitarra. Sabes o que todos têm em comum? Eles não tinham internet ou meios de aprender músicas. Aprendiam quase tudo de ouvido. Estes artistas têm um ouvido altamente musical, o que além de lhes dar a capacidade de transcrever músicas também lhes permite criar grandes músicas. Começa a transcrever pequenos solos e músicas simples. Eu já recomendei o que considero ser o melhor software de auxilio à transcrição musical. Podes ver aqui: Transcribe!

13. Teoria Musical

Aprender como tocar guitarra passa pela teoria musical. Muitas pessoas, principalmente quem procura como tocar guitarra, têm aversão à teoria musical. Há quem diga que a teoria musical não serve para nada, há quem diga que a teoria musical mata a criatividade, enfim várias desculpas para tentar escapar. A verdade é que a teoria não é um conjunto de regras, é sim uma explicação de como a música funciona e porque é que funciona da maneira que funciona.

A teoria musical foi desenvolvida através da análise de várias composições ao longo dos anos. Se há algo que a teoria musical pode fazer por ti é acelerar o teu progresso e ainda auxiliar-te no teu processo criativo. A teoria musical é um mundo gigante, mas vou apenas referir aspetos essenciais se quiseres aprender como tocar guitarra a sério:

Intervalos Musicais

Os intervalos musicais são a base de toda a teoria de escalas, acordes e etc. Com um conhecimento claro dos intervalos musicais conseguirás tocar qualquer escala ou acorde sem a necessidade de decorar cada um. O conhecimento dos intervalos também te auxiliará imenso no improviso e composição, pois terás um conhecimento de como as notas interagem umas com as outras. Ver: Intervalos musicais.

Escalas musicais

Com o conhecimento dos intervalos musicais podes encontrar qualquer escala musical, irás entender os modos gregos e poderás modificar as escalas que já conheces para teu proveito. Ver: Escalas musicais.

Acordes

Como também dissemos anteriormente, dominando os intervalos podes montar qualquer tipo de acorde. Nesta fase deverás estudar como os acordes e as escalas se relacionam e entender a harmonia musical. Ver: Acordes.

Ler partituras

Ler partituras é essencial para quem deseja tocar música clássica. Guitarristas populares muitas vezes não sabem como ler partituras, mas qualquer pessoa irá beneficiar em saber ler partituras nem que seja apenas o básico. Ver: Como ler partituras.

14. Amplificadores e efeitos

Este ponto serve para quem deseja aprender como tocar guitarra elétrica. A guitarra elétrica é altamente versátil e o seu som pode ser processado de diversas formas. Primeiro começa pelos amplificadores. Existem três categoria principais de amplificadores:

• Amplificadores a transístor: Estes amplificadores são mais baratos, no entanto a distorção do transístor é menos agradável para a maioria dos guitarristas. Este tipo de amplificador têm a vantagem de ser mais resistente;
• Amplificadores a válvulas: Estes amplificadores são mais caros mas a distorção é amada pela maioria dos guitarristas. Estes amplificadores são mais frágeis devido às válvulas;
• Amplificadores de modulação: Este tipo de amplificador simula o som de outros amplificadores. Hoje em dia já existem bons amplificadores de modulação.

Além dos amplificadores existem vários pedais de efeitos. Deves procurar conhecer os efeitos mais usados como: Delay/Reverb, Distorção, Chorus/Flanger, Compressor, Wah Wah.

15. Composição musical

Por fim, se desejas compor as tuas próprias músicas, aprender composição musical é essencial. A composição musical por si só é um mundo gigantesco. Tem em mente que a composição musical e a teoria musical andam de mãos dadas. Depois disto já sabes com certeza como tocar guitarra.