Quando uma música está bem escrita, tem a habilidade de agarrar o ouvinte e mantê-lo atento. De certa forma, uma música é bem conseguida se conseguir sentir que é boa agora e que ainda vai ficar melhor. Na composição musical, as letras, têm uma forma de fazer isto – alternando entre palavras e frases descritivas, e depois alterando para uma resposta emocional. Veja estas dicas sobre como as suas letras devem normalmente alterar-se durante o progresso da música:

1. Verso 1: Não comece o primeiro verso a contar ao ouvinte como se sente. É demasiado cedo. Ao fazer isso está a tentar suscitar uma resposta na audiência, e ainda não lhes deu nada para que possam sentir algo. Utilize este verso para criar o ambiente, para dizer ao ouvinte qual é a situação do tema. Esta parte da música de mostrar “o que está a acontecer“.
2. Os compassos antes do refrão (pré refrão) pode ser uma fase onde começa a alterar as suas letras. É a altura de começar a dar uma opinião do que sente em relação ao que disse no verso 1. Permita neste momento uma resposta emocional.
3. No refrão você deve estar completamente aberto, emocionalmente falando. É a sua oportunidade de dizer como se sente e deitar para fora toda a sua emoção.
4. O segundo verso continua a ser narrativo, no entanto pode acrescentar um pouquinho de mais emoção que no primeiro. Nesta altura o ouvinte já ouviu a sua resposta emocional, então enquanto expande a história, permita alguma emoção junto.
5. As letras do segundo refrão é normalmente igual ao primeiro, mas se for diferente, permite que as emoções sejam ainda mais fortes.
6. A ponte tem de expandir o seu sentimento. A ponte pode ser uma fase boa para adicionar a história que criou nos versos, misturando com a sua emoção.

Se conseguir ser um mestre neste processo de alternar entre narrativo e emotivo então já solucionou uma das maiores dificuldades na escrita de música.